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十二、戏曲杂谈
（一）梨园风景18期
戏曲是中华民族的瑰宝，是祖国传统文化的重要组成部分。从商周时代就有了戏剧，现有剧种350多个、剧目5万以上，当之无愧是世界之最。希望炎黄的后代，城乡的广大群众，大家都来关心戏剧、热爱戏剧、振兴戏剧。
今天请听众欣赏京剧《盗御马》的片断，由京剧大师袁世海演唱。京剧历史200年，从清朝乾隆年间开始，融合徽剧、汉剧、昆曲、秦腔发展而成，流行全国，称为国剧。前些时由中央常委李瑞环在天津看了全国京剧汇报演出，可见党中央的重视与支持。袁世海演黑头，也是京剧之最，嗓门大，吐字真，做戏严谨。
接着欣赏稀有剧种《四股弦》。说它稀有，全国仅有邢台、安阳两市有这个剧团，处于灭绝边缘。四股弦，原名五调腔，发源于清朝末期，形成于民国初年，因它吸收了高调、反调、平调，二夹弦的唱腔，故称五调腔。又因它主乐器是四胡，四根弦夹两股马尾弓伴奏，所以又叫四股弦，鼎盛时期流行于豫北三府（彰德、卫辉、怀庆），冀南三府（顺德、广平、大名），以及鲁西南、晋东南广大地区。安阳市四股弦须生，张希文唱《忠保国》，声腔流畅，音韵好听；王安贵的《夸姑娘》，保留了四股弦的原汁原味。
最后，请听开封二夹弦剧团张秀梅演唱的《三拉房》、《站花墙》选段。二夹弦发源于山东曹州一带，前身是花鼓丁香小曲艺，清光绪年间演变成二夹弦。声腔先平后高，先真嗓后假嗓，演唱儿女情事见长，重唱工，少武工，为广大群众所喜爱。
（安阳人民广播电台96年5月12日直播）
（二）四股弦
首先说明，我不是专业的戏剧工作者，也没演过戏，只是一辈子好听唱好瞧戏，最多算个热爱戏曲的人。随便谈点看法，和听众共勉。
戏曲文化是中华传统文化的重要组成部分，是老祖宗留给我们的精神财富，它蕴藏着几千年伟大民族的智慧，反映国家的兴衰、社会的变迁，以及广大人民群众的爱恨苦乐。尤其是包括安阳市在内的中原地带，本是中国戏剧的发祥地，早在三千年前的商周之际，就有歌舞戏剧界的开山祖师、淇县人王豹，以后有汉朝的百戏唐朝的参军戏、歌舞戏、北宋的杂剧、南宋的南戏，元代的杂剧，明清的各种戏曲。中国戏剧有三百五十多种，五万多个剧目，堪称世界之最，没有任何国家能比得上，作为中国人，应该为我们伟大祖国的戏剧文化感到自豪。
中国的戏剧分为四大类，一是戏曲，二是话剧，三是歌剧，四是舞剧。我们现在要谈的重点是戏曲，而戏曲声腔又分五大种，这就是东柳西梆，南昆北戈，外加皮黄。咱们主要介绍的是我们今天流行的家乡戏，即晋冀鲁豫结合部群众喜闻乐见的地方戏，包括高调（豫剧）、平调、反调（河北梆子）、越调、四平调、落腔、五调腔（四股弦）、二夹弦、大弦戏、大锣戏、皮影戏、河南曲剧等。
今天重点介绍四股弦这个剧种。四股弦就是五调腔，解放前通称五调腔，建国后改名四股弦，所以称五调腔，是因为包含五个调门，吸收了高调、反调、平调、落腔，二夹弦的唱腔，丰富了自己，融四为一。所谓四股弦，是由于它用的乐器是四胡，四根弦：四股马尾巴弓。四股弦的来源，有说是落腔演变的，也有的说是山东曹州的二夹弦，到了河北顺德府（邢台），演变成四股弦的。四股弦这个剧种产生于清朝末期，形成于民国初年，创始人为河北省武强县齐大乐，此人生存于同治、光绪年间，他博采众戏之长，逐步形成五调腔的独特风格，将这一剧种发展到豫北三府（彰德、卫辉、怀庆）、冀南三府（顺德、广平、大名）以及山东曹州府、山西潞安府广大地区。以后四股弦分为南北两路，南路以安阳为中心，名角代表是安阳县辛村乡西黄门的著名男青衣王福学，淇县庙口乡二分庄红脸索起连；北路以邢台为中心，以临漳县著名女青衣马风仙为代表。四股弦现代著名演员有老生王安贵、张希文，给脸白喜顺，青衣赵宝珠、索玺凤。演出剧目：《斗书场》、《下河东》、《卷席筒》、《野火春风斗古城》、《逼上梁山》、《甜蜜的事业》等。目前安阳、淇县、林县、内黄、临璋、磁县、魏县、成安、永年、威县等地尚有不少业余剧团在活动。
四股弦唱腔的特点是二层音，无论生旦净丑，都是前粗后细，前半句用真嗓，后面拖腔用假嗓。起初只演民间小戏，儿女情事，家长理短，贴近群众生活，深受城乡老百姓的喜爱。经过近一百年的发展，反映时代精神的大戏也都演了，不少名演员字正腔圆，悦耳耐听，韵味无穷，富有吸引力。陈美的包公赔情、时下电视台正播出《刘罗锅》，刘罗锅就是刘墉，现在就请热爱四股弦剧种的听众，欣赏一段邢台四股弦剧团演唱的《刘塘下南京》再听一段安阳四股弦剧团白喜顺唱的《逼上梁山》，好不好，相信一定会别有滋味的。
（安阳人民广播电台1996年3月31日直播）
（三）平调
上星期天谈了四股弦，今天说平调。
就全国而言，平调有三种，一、河南武安平调；二、浙江宁海平调；三、冀鲁豫大平调。武安平调产生于清朝前期，融合怀调，高调等剧种，流行于河北邯郸，河南安阳，山西长治地区。宁海平调是古老的地南方戏剧，流行于浙江宁海、象山、三门等地。要讲渊源之长，流行之广，剧团之多，还数冀鲁豫大平调，也是我们安阳市很多父老乡亲，最喜欢听最喜爱收看的剧种之一。今天重点谈大平调。
大平调产生于十三世纪的元朝后期，至今已有六七百年的历史，在中原地区是比较早的大戏。发源地为滑县、濮阳一带，因声腔低平，并且用二尺长的枣木大梆，举在肩上敲打，所以称大平调，又名大梆戏。滑县南关有座明福寿，大庙的明代石碑上，就记载着在距今五百多年的明朝中期，唱过大梆戏。台湾有位原籍大陆的老人，写文章回忆《梆子大戏在儿时》，心情激动的不得了。大平调粗犷、豪放、朴实、热情，听起来象一团火，四大扇（大铙、大钹直径一尺半）一搧、长号一吹，大梆一响，敲乐齐鸣，犹如万马奔腾，气势逢勃，振奋人心。
六七个世纪以来，大平调活动在豫北、冀南、鲁西南，晋东南以及皖北、苏北广大地区。清朝顺治年间，滑县就有平调窝班“大兴班”，以后又有“公兴班”是最大的平调剧团。光绪二十年浚县有“头皂平调戏班”。一九○一年淇县有大平调“同乐班”。同时还有开州的“范家班”，清丰的“洪家班”，南乐的“万家班”，汤阴的“良家班”，内黄的“亮家班”。老艺人张法旺讲：七东八西莫乱窜，曹州还有四个班。大平调在发展中逐渐形成东路平调，西路平调，河东平调三个唱腔流派。西路平唱腔刚建，吐字清楚，红黑脸都有后嗓，它以滑、浚县为中心，包括封丘、延津、卫辉、淇县、汤阴、内黄都属于西路平。东路平注重唱腔圆厚，前后相揉，以濮阳为中心，大名、魏县、清丰、南乐、长垣、兰考都是东路平。河东平，腔调柔和，音乐伴奏好听，以荷泽、东明为中心，包括鄄城、郓城、曹县、成武都唱东略平。至于业余剧团更多，受到广大城乡千百万人民的欢迎。
三路大平调都以中州韵为基础，用真嗓演唱，尾腔保留讴音，以红脸、黑头、青衣为主要角色，发音宏亮，宽厚流畅、通俗易懂，引人入胜。剧目多数为反映历史时代的大戏。如《商臣杀父》、《陈平打朝》、《收姜维》、《空城计》、《下高平》、《困南唐》、《闯幽州》、《三绞岳飞》、《反徐州》、《海瑞罢官》、《铡美案》、《八一风暴》、《白毛女》、《血泪仇》等，著名演员很多。西路平有红脸王张兴明（黑妞），大红脸张法旺（道妞，父子俩都是滑县人），陈光照（旺妞，内黄人），刘玉坤（真猴头，汤阴人），花脸刘连举。大黑脸王道修，黑脸李德平，红脸宋德庆（延津人），青衣张玉琴等多为滑县人。东路平有大红脸翟德贵（杨脖，濮阳人）王永祥（南乐人）。河东平有花脸申德高（荷泽人），红脸黑牛（南乐人），彭振江，燕中人，青衣刘玉莲等。对这些好演员，群众中流传着很多赞扬的顺口溜。如“夜深人静，十里远可以听见道妞三传令”，“十里跑一帮，只听道妞喊一声”，“宁肯不吃饭，也要把仰脖的戏看”。翟德贵唱腔圆厚，声调悠扬，可以欣赏《收姜维》片断。陈光照的拿手戏《风波亭》，腔口豪放，声声入耳。红脸宋德庆36岁病故，英年早逝，可他留下了优美的唱腔《沙家浜》。彭振江、燕仲人的《君臣吵仗》也非常耐听。
（安阳人民广播电台1996年4月7日直播）
（四）落腔
前边已经说了四股弦、大平调，今天接着说落腔。
落腔，又称西北讴，安阳腔。为什么叫落腔？这个小剧种的唱腔先高后低，先快后慢，尾音下滑，逐渐平直，特点是向下落，落腔戏的名称来源就在于此。
落腔来自宋朝的莲花落，莲花落由一人演唱，有的用两块骨板，骨板顶端系一微型铜铃，有的以四块竹片，两手边摇边拍，专唱民歌。在解放前不时还能看到以唱莲花落为生的乞丐。到了元朝莲花落演变发展为一种唱腔，明末形成落腔剧种，算到今天也有四百多年的历史。落腔戏多反映民间生活，音韵易懂好听，乐器简单明快，男女老幼都乐意欣赏。很多市民、农民都能哼上几句。
从清朝到民国年间，直到建国后五十年代，是落腔戏最兴盛的时期，南到卫辉、新乡、获嘉。北到武安、涉县、临漳、成安，东到魏县、南乐、滑县、浚县，西到林县、黎城、长治，可以说，以安阳、内黄、汤阴为中心，漳河南北，卫河两岸，很多地方都有落腔剧团演出。大体在民国时期形成四个流派，东路为内黄落腔，北路为武安落腔，南路为卫辉落腔，中路为安阳落腔。此外北略落腔还发展出一个分支黎城落腔，即今天的上党落腔。落腔戏在山西、河北、河南三省结合部很受欢迎，目前内黄、邯郸、长治等县市，还有三个专业落腔演出团体，至于广大农村的业余落腔剧团，数目还不少。常演的剧目有《洗衣记》、《闹书馆》、《拴娃娃》、《借髢髢》、《打定僧》、《兰桥会》、《送锦被》、《安安送米》、《薛礼还家》、《宋江杀楼》、《五定保借当》、《吕蒙正讨饭》、《朱卖臣休妻》、《王三秀私访》、《梁山伯下山》、《雷公子投亲》、《薛平贵还家》等。
落腔的著名演员很多，如武安的希顺（男青衣，艺名假媳妇），安阳的宋金秀，王玉美，康凌成（艺名康锅子），内黄的赵清文（艺名焦叶），王海昌，临漳的红脸吕之有（艺名头把盒子）、二把盒子，卫辉的红脸模糊，男旦高老汤，浚县的须生刘富贵等，对这些落腔好演员，老百姓众口皆碑，评价很高。有的说：“卖庄子卖地，也得瞧瞧赵瞎子（赵清文）的《借髢髢》”，有的讲：“看了康锅子，一天少吃俩窝头”；有的听落腔戏听迷了，“三天不吃饭，跟着落腔转，三天不做活，跟着落腔学，”可见群众印象之深。我看过不少落腔戏，早期的南乐落腔，要数卫辉落腔，演员素质高，生旦净丑阵容强大，唱腔好听，表演动人。红脸模糊拖起高昂的长腔，一溜童音，句句入耳。青衣高老汤，唱到激动处声泪俱下，做戏非常认真，紧紧抓住观众的心。还有花旦小柱儿，名丑薛佩琪、申保本，唱做都很得体，不要说成人喜欢，连小孩子听了也觉得过瘾。八十年代初，在安阳霍家村席棚里看过临漳县落腔剧团头把盒子的演唱，武安县小窝班落腔，演出的《洗衣记》听起来是那么亲切，我去长治参观，还让长治广播电视局录了一盘上党落腔《铡赵王》。别看落腔名声不大，但有的大剧种唱对戏赛不过它。有的地方流传：平调班、梆子剧不敢和落腔唱对戏。现在请听众欣赏内黄落腔《胭脂》，武安落腔《借髢髢》，上党落腔《铡赵王》。
（安阳人民广播电台1996年4月14日
直播）
（五）大弦戏、二夹弦
前边说了四股弦、大平调、落子腔，今天说大弦戏，二夹弦。
先说大弦戏，大弦戏以三弦领头，由此得名，号称西南讴。唱腔特点是先粗后细，先低后高，尾音提高八度。这也是一个古老剧种，起源于元朝后期，成戏于明代前期，有六七百年的历史，发源地是滑县，流行于鲁西南、豫北、冀南、晋东南一带。
这个戏保留元杂剧的特色、唱腔、表演都很细腻，明代中叶已很盛行。清乾隆年间仅开封一带就有十八班弦子戏。分为“礼”、“敬”、“旺”三门，以后礼门归山东，敬门归豫北，旺门归西南，山西省候马，泽州（晋城）都有他们的足迹。大弦戏活动在泰山脚下，汾水之滨，黄河两岸，燕赵大地。
建国前后，滑县、濮阳、长垣、荷泽都有大弦戏专业剧团。数滑县阵容最强，三十年代起，因黄河决口，自然灾害很多的山东曹州大弦戏名艺人，都逃荒落户滑县，生旦净丑棒角满台，二红脸郭传平唱《过临潼》，戏台上转几个圈儿不落音，还有大黑脸张福典“活张飞”、李进田，名净史兴才“豁牙旦”等。传统剧目三百多个，以大戏为主。如商朝戏、列国戏、三国戏、唐朝戏、宋朝戏，场面非常壮观。主要有《火龙阵》、《火烧战船》、《孙武演兵》、《张飞闯辕门》、《反五关》、《连环计》、《薛刚打朝》、《黑石关盘杈》、《拳打镇关西》、《罗锅抢亲》等，大都是反映时代变迁，为百姓鸣不平的内容。现在请欣赏滑县大弦戏高玉倩等人演唱的《火龙陈》。
再说二夹弦。为啥叫二夹弦？它以四根弦分作两股，夹着马尾弓进行演奏，戏名从此而来。二夹弦前身是山东西南部的“花鼓丁香”，清末光绪年间演变成二夹弦，走上舞台，民国以后发展流行起来，从鲁西南扩大到豫东，再到豫北，有生旦丑三角小戏，又增加了红脸、黑脸、白脸，声腔先平后高，先真嗓后假嗓，演唱反映儿女情事的故事戏格外见长，重唱工，少武工，甚至一唱到底。
十九世纪三十年代，内黄县太平村办起二夹弦窝班，后又传入浚县、滑县、延津、开封。滑县牛屯乡西常村先后出了不少二夹弦好演员。延津二夹弦剧团的名角多为滑县人，开封二夹弦封丘人不少。著名演员有：青衣魏秀英（小白鞋）、岳桂枝，以及杜秀梅、张合印等。常演剧目《站花墙》、《梁山伯》、《风雪配》、《三拉房》、《李天保吊孝》、《追鱼》。
现在请欣赏开封二夹弦剧团演唱的《宝莲灯》选段。
（安阳人民广播电台1996年4月21日直播）
（六）怀调、坠子
已经讲过四股弦、大平调、落子腔、大弦戏、二夹弦，今天是最后一次，谈谈怀调和坠子。
先说怀调。怀调又称漳河老调，也叫五府调（彰德、卫辉、顺德、大名、广平），实际加上怀庆，够六府了。为什么叫怀调，老艺人口传是由怀庆梆子演变而来。也有人认为，有可能是明朝初年从山西洪洞迁民，到冀南豫北一带定居下来，因快家乡有感而名。这个剧种产生于明代中后期，成戏于清代早期，康熙年间已很盛行，足迹遍于河北、河南、山东、山西以及东北，江淮地区，历史将近四五百年。有个老艺人赵新月，生于清朝咸丰10年（1860年），原籍河北魏县，后落户临漳县涨潮村，1989年去逝，活了129岁，他是淮调第八代传人，幼年学戏时，没听说过豫剧，淮调居中原各剧种之首。他往上的师傅依次为袁珍、杨四的、马柏锁。
乾隆、嘉庆年间，淮调遍布安阳、汤阴、内黄、林县、磁县、临漳、魏县，大名、邢台一带，安阳除官办的三个剧团外，尚有东水、北郭、杨辛庄三个业余剧团。此外，内黄孟庄，林县东岗，汤阴冢上还有许多民间窝班。著名剧目是：《平辽东》、《闯幽州》、《刮王莽》、《贬严嵩》、《雷振海征北》、《穆桂英下山》、《樊梨花投唐》等。著名演员有水治申启山、羊毛屯冯海林、李家村李立茂、观台镇前岭村的金泉（秦永观）、铜冶乡马辛庄马遂的，民间对他们评价很高，有的说：“看了金泉、马遂的，一天少浇两畦的”“不吃饭、不睡觉，要看金泉三上轿”。
现在请欣赏安阳县淮调剧团《五凤岭》。
现在再讲坠子腔。坠子以伴奏乐器脚踏梆坠在右腿上而得名。流行河南、安徽，山东等地，在天津，北京及关东也很受欢迎。产生于光绪26年（1900年），是优秀的曲艺一种。一九三六年以后陆续搬上舞台，成为大的戏班。曲艺乐器有坠琴、脚踏梆、剪板、单铙钹、书鼓，或自拉自唱，或一拉一唱，或对口唱。戏剧形式名曰化装坠子，穿戏装，配有很多大型乐器。安阳、内黄、滑县、浚县、清丰、南乐、濮阳、长垣前些年都有专业剧团。
主要剧目有《金镯玉环记》、《雷公子投亲》、《杨家将》、《打蛮船》、《偷石榴》、《罗通扫北》、《红风传》、《刘统勋私访》、《刘墉私访》。著名演员有闻名华北的坠子皇后、内黄乔清秀；原藉天津，风行河南，落户安阳的范艳霞，以及她的学生王巧珍，还有滑县的朱之忠等。
现在请欣赏张兴旺、邢书琴唱的坠子《刘墉私访》。
（安阳人民广播电台1996年4月28日直播）
（七）同滑县同志谈平调
一、平调的地位
大平调是豫北、鲁西、冀南的大戏，几十个县都有剧团，流行于黄河两岸，安阳、新乡、洛阳、郑州、开封、商丘、徐州、济宁、荷泽、聊城、大名、邢台、邯郸广大城乡，观众不下五千万，少数剧团还进过北京。这是个古老的剧种，早在明朝，大平调即成为华北、中原一带的主戏，以演朝代戏著称。经过六七百年的发展，至今形成以濮阳为中心的东路平调，以滑县为中心的西路平调，以荷泽为中心的河东平调，特别为千百万农民所喜闻乐见，其优秀演员，如仰脖（翟德贵）、道妞（张法旺）、同春、旺妞（陈光照）、申德高、王道修、猴头、吴宝太、王新月、连举、黑牛、王永泽、张玉琴、宋德庆，老幼皆知。而滑县是戏剧之乡，乃西路平调的发源地，明末清初，滑县大梆戏就名声在外。民国初年，在淇县窝聚的同乐班，为西路平调培养了一大批好演员，进一步充实了滑县、浚县、延津、大平调的阵容。新中国成立后，大平调又得到进一步的发展，五六十年代的新乡专区大平调，包括安阳、新乡、濮阳三个地区的拔尖演员，为平调鼎盛时期，所演剧目上百。以后三分两分，平调阵容随之逊色，加上老艺人过早去世，演员青黄不接，造成剧团名角少，行当不全，大大影响了大平调在观众心目中的地位。目前平调剧团不少，但质量普遍不高。演员素质差，唱腔好的不多，演出剧目少，特别是新剧目少；内部不够团结，往往是一个槽里拴不住俩叫驴；经营体制有待改革，懂行的不当家，白脖子瞎指挥，这就难以调动积极性。要振兴大平调，就必须改变这种局面。
二、平调的继承和发展
大平调剧目多，红黑脸、花面、青衣都有好的唱腔，青年演员都要先继承后发展。好比小孩子，先学会走路，然后再学跑。过去演戏，让人随便点戏、点角色，现在作到这一点很难，很多老节目都丢了，既未保留剧本，老艺人一死，剧目也就传不下去了。好唱腔有的有录音，有的没录音，照着学唱就困难，趁部分老艺人还在，要传授整理传统优秀剧目，尽可能多保留一些下来。比如瓦岗寨起义、三绞岳飞、反五关、闯王进京、杨广篡朝；现代戏如血泪仇、白毛女等，还可以编写李文成起义、王安石变法、许穆夫人；有的剧目还可从别的剧种移植过来。总之要百花齐放，推陈出新，不能总是那么几出老戏。要反映人民的呼声、时代的要求，不论城市和乡村，观众自然欢迎。包公戏，清官戏，人民屡看不烦，原因就在这里。
三、平调的唱工与做工
平调的生旦净丑，都应注意唱工与做工。唱工就是唱腔，做工就是表演艺术。必须强调，第一位的是唱腔，其次才是做派。历代好角色，出名叫响，都是先有好唱腔，继承发展都必须在好唱腔上下功夫。仰脖出名就是唱的好，道妞出名也是唱的好。王道修做工不怎么样，但他唱的好，群众就喜欢，这叫一腔遮百丑。西路平调，红脸要学，道妞、旺妞。道妞死了，旺妞还在，把他请到了滑县教戏行不行？黑脸还要学王道修、于振声、李德平，有录音听录音，没录音就拜师。青衣就学张玉琴嘛！千万不能随便唱，唱成什么算什么。胡唱乱唱，胡改八改，象濮阳的小平调，人民就不喜欢。一个剧种有一个剧种的唱腔规范，唱腔改革在大圈以内改，不能出大圈儿，一出圈就变味了。京剧的四大须生马连良、谭富英、周信芳、奚啸伯，尽管各有特色，但他们能随便改吗？！是不可以的。当然不是忽视做工，表演艺术也很重要，唱做兼优更好。仰脖的《闯幽州》，道妞的《哭头》，唱做都达到了炉火纯青的地步。那么，现在的年轻人就差的远了。不说今不如昔，关键是要多练基本功，要吃苦，这样才能出好戏。
四、重视人才与经营
一个剧团靠好演员支撑，而且不用多。就平调而论，只要有一个好红脸、一个好黑脸、一个好青衣就行了。重在荐贤举能，用好人才。滑县出艺人，土生土长的好苗子有的是，冀鲁豫结合部几十个县的文艺人才多得很，要建设一个好剧团并不难。紧要的是慧眼识真人，尊重人才，爱惜人才，人尽其才，各得其所。能唱的就留下，不行就淘汰。有培养前途的就进来，否则就离开，不能养活余人。名角老艺人应该受到尊重，年纪大了唱不成了，还可以让青年人跟他们学戏，继续发挥老艺人的作用，一茬接一茬，何患后继无人？
经营体制要改革，要让优秀演员掌权，不懂行的不宜担任领导。这样就可以放手指挥，团结演职员，把戏演好，把剧团搞活。剧团想翻身，只有自己救自己，没有别的出路。不过配备一名好支书，那是非常重要的。可以掌握剧团的政治方向，协助团长做好思想工作。但业务不可干扰，一乱指挥就不行了。
搞活剧团的经营，还要争取上级领导的支持与重视。陕北的秧歌、腰鼓、信天游，解放前全国谁知道？解放区一重视，流行全国。浙江绍兴戏，安徽黄梅戏，过去活动多大范围？中宣部、文化部的南方人当领导，他喜欢，就可以名闻全国。河南越调、曲子，过去是小戏，比平调差的远，省里领导一宣传，就成了大戏。这说明事在人为，只要剧团演好戏，引起上级领导的重视，问题就好办了。
一九九三年二月十五日
（八）给邯郸东风豫剧团的信
胡小风同志：
东风剧团在安阳县礼堂演出四场，我看了三场，总的感觉很好。梆子腔原汁原味，没参杂洋乐器。特别你的演唱有声有色，不愧为高调的名角。演员不分尊卑，互相协调配合也不错。最后一场士气高昂，整体形象好。
看了《樊梨花》、《李彦贵》、《打金枝》，也有些美中不足。突出的是：主角好，配角差；女腔硬，男腔瓤，老生、红脸、小生唱腔不够理想；甚至男腔、坤腔有合流现象；有的服装有些陈旧；男演员化妆粗糙；道具不全，“金瓜月斧，朝天蹬”，只有金瓜；演员阵容显得不够强大和整齐，有的演员走过场，不能给人以深刻的戏剧印象。建议你们：
一、戏剧质量严格要求，象京剧那样生、旦、净丑有明确的声腔规范，提高演员的自身素质，形成整齐有力的演员队伍。
二、继承发扬男腔老艺人的优秀唱腔。人走路要两条腿，不能一条腿。一个剧团光有好女腔，男腔上不去是残缺不全的。一定强调男腔，抓好基本功训练。高调就是高腔，通过优美的唱腔，体现剧中人物的感情。就那么一幅粗嗓子，听不听两点钟，无异于糟蹋艺术。把生腔混同于坤腔是不适当的。
三、要上新的剧目。新编历史剧、现代戏，要反映人民群众的心声，老是那几出戏就缺乏吸引力。《虎符》、《蔡文姬》、《将相和》、《西门豹》、《岳飞》、《刘墉私访》都可以演呀！戏路要宽一些，不然就没生命力。
四、戏剧界要强调尊老爱幼，尤其要尊重老艺人。陈素真的正统青衣腔，一定要继承下来。老民艺剧社的光荣传统要发扬下去。老艺人满腹戏文，唱不动了，还能教戏，要千方百计抢救艺术。走一个老演员就带走很多戏，那是无法挽回的损失啊！想一想老高调有多少本戏？现在又有多少本？丢的多了太可惜。对青年演员应该残酷无情，要求不严，永远成不了顶天立地的角色。好的黑脸、红脸现在特别缺乏，好青衣“鹤立鸡群”也不成啊，一个戏剧团体，演员配不成套，水平过分悬殊，那是很难把戏演好的。
出于对高调的热爱，我才写这么多，谨供参考。
王革勋
一九九六年四月三十一日
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