雕塑艺术家朱小序:雕塑是凝固时空的艺术
朱小序
人物名片
朱小序,安阳市群众艺术馆美术、书法、摄影辅导部主任,河南省雕塑学会常务理事,河南省美术家协会会员,河南省书法家协会会员,河南省硬笔书法家协会会员。获奖作品有:雕塑作品《子曰——仁者的叮咛》入选第十二届全国美展并获得河南省第十二届美展一等奖;雕塑作品《我的青春小鸟一去不回来》入选河南省首届雕塑艺术展。
□记者 郝亚伟 文/图
核心提示:二十多年来,他苦心孤诣地致力于在雕塑语言中注入文学性语言,运用诗的隐喻与象征、夸张与幻想、哲理般的抽象,使雕塑作品在固定不动的空间内融入丰富的思想内涵。二十多年来,他在自己纯粹的艺术世界里收获了极大的幸福和满足,如今,他正凭借自己一腔热情寻求艺术上的新突破——将传统殷商文化元素融入雕塑创作中。他就是我市雕塑艺术家朱小序。
创作源于生活,表达内心感受
朱小序出生在一个艺术之家,父亲是我市著名书法家,受家庭艺术氛围的熏陶,朱小序从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。20世纪90年代,朱小序进入大学后选择了雕塑专业,从此便在雕塑这条路上毫不动摇地走了下去。
走进朱小序的工作室,一个个精心雕琢、造型独特的艺术品展现在眼前,用眼睛去抚摩他的作品,可以直接感受到艺术家酣畅的宣泄和强烈的主观感受。“这个作品名字叫作《使命——一个关于刷子的传说》。”朱小序指着一个蓝白色、像火焰一样的作品认真地说,“你看它弯曲上延的姿态多美,这是用废刷子制作完成的。”原来,刷子是制作玻璃钢过程的消耗品,而玻璃钢是一种雕塑材料,朱小序每年都要消耗1000多把刷子,每次用完刷子后随手放入旁边的桶里,渐渐的,刷子越堆越高,随着上面物质的凝固,逐渐形成近似于火焰一样的造型。“当时看到后,我很诧异,刷子就像蜡烛一样燃烧自己,完成使命。于是我加以雕琢和上青白色,寓意‘留下清白在人间’。”朱小序说。
2010年,30多岁的朱小序和多数年轻人一样,面对即将逝去的青春陷入对生活的迷茫,一直以来朱小序坚持创作就是要表达内心的想法和感受,对生活的留恋再一次开启他创作思路之门。碎钢筋构成活跃的造型,上方、左右两边分别塑造出摆出即将飞翔姿势的男孩和女孩,这个作品起名为《我的青春小鸟一去不回来》。在众多作品中,朱小序最满意的作品要数《子曰——仁者的叮咛》了。这件作品描述了象征现代物质文明的钢架上,一片浮云一掠而过,浮云上三个身着中国传统服饰的小孩儿神情刚毅,目视前方,小嘴张得像等待喂食的小鸟,朱小序告诉我们,他所探求的是在传统文化缺失的当下,如何以文化食粮滋养青年一代的问题。这个作品入选第十二届全国美术作品展。该作品为我市首件入选全国美展的雕塑作品,朱小序也成为我市首位获此殊荣的雕塑家。
创作融汇中西,让艺术品展现本土文化特质
对于一个艺术家来说,重要的不是物像本身,而是艺术家的思考。唯有敏感的性情才能洞察事物本身隐藏的美。朱小序表示,雕塑是对物像之美进行升华的艺术,只是每一个人对美的理解不甚相同,这就出现了艺术家思考的多元性。优秀的雕塑艺术往往隐藏着多种可能性,那种过于单一的作品第一眼看起来挺华丽无比,但你若有心细细解读或与之对话,你会觉得它苍白且不够丰满,那是因为它缺少延伸的东西。
虽然在大学朱小序接受的主要是西方古典雕塑风格的训练,打下了非常扎实的造型基础。但是,他并不想停滞不前。作为一个中国的雕塑家,他更加喜欢中国传统艺术中的雕塑表现形式。在他看来,很多中国古代雕塑作品在表现力上要超过西方传统的雕塑作品。因而朱小序一直在寻求突破:要把中国传统雕塑中的精华有机地融入西方传统的雕塑语言形式中。为了保证这个探索取得良好的效果,朱小序立足于文化母体,通过阅读学习大量雕塑、素描、速写知识,来研究领会中国古代优秀的雕塑艺术作品的形式语言和内在精神。然后,就是在大量而具体的雕塑创作中努力融会贯通,一方面积极吸取了西方雕塑的语言和造型方式,将其运用到雕塑创作中;另一方面,在延续传统雕塑的基础上大胆创新,逐步实现了在西化的形势下,对中国传统雕塑的再发现和再创造。
“安阳本土文化有着自己独特的韵味,她就像一个宝库,艺术家们可以从中挖掘取之不尽、用之不竭的创作灵感。”朱小序说,“下一步在艺术创作过程中,打算将本土文化融入其中,那么自己的作品也就更加接地气,作为一名安阳人,今后我会尽可能地通过艺术作品向外界展示本土文化的魅力。”
朱小序雕塑作品:《子曰——仁者的叮咛》 材质:玻璃钢、钢
朱小序雕塑作品:《我的青春小鸟一去不回来》
朱小序雕塑作品: 《水是秋波横 山是眉峰聚》 材质:石膏