记者：您的朋友，无论是书法圈里的还是圈外的，都特别喜欢您，他们认为您有真性情，所以特别亲近您。

    刘颜涛：我虽不敢自诩如苏东坡的“一肚子不合时宜”，却亦是一介话语冷硬、不谙世事、不懂迂回、不善应酬的书呆子。觉得自己有一身的臭毛病，之所以还能得到那么多好朋友的理解和宽容，就是因为在社会上滚爬打拼了这么多年，依然不失本色，稚气未脱，痴情依旧，赤心犹在。因为性情真，自己的很多缺点朋友们都不计较了，这也算是“一白遮百丑”吧。

    记者：真性情。您喜欢自己的这个性格吗？大家都特别喜欢。

    刘颜涛：不过是“物以类聚，人以群分”罢了。各人有各人的性格，谁也不可能做到让每个人都喜欢自己。自己的性格不是自己刻意做出来的，是由先天的基因、生活的环境、成长的阅历等各方面综合形成的。我也知道自己的性格有很多弱点，也想努力改变，但的确很难。

    记者：您的这个真性情，是不是让您自己觉得活得很自在？

    刘颜涛：我觉得各人有各人的活法，只要保持自我而又尊重别人，在不伤害别人的情况下，自己乐意什么样的生活方式就以什么样的方式生活。想想自己除了躲进小楼写写画画，又会干什么？又能干什么呢？我只能也安乐于这种适合我的方式生活。

    记者：您的生活方式是什么样的？

    刘颜涛：我现在已经从农村走出来了，不能像古代文人说的那样，过晴耕雨读的生活，也不实际。但是自己还是很向往那种可以作为虚拟的理想化的生活状态。在那个世界里，我觉得很纯粹，很干净，天天沉醉在这里面，看看书、写写字，写写字、看看书，累了，去田园走走、转转，觉得那种生活方式最适合我，悠哉游哉，乐在其中。

    记者：您给自己营造了一个很单纯、很干净的世界。

    刘颜涛：这个世界应该说是书法人生、艺术生活，那是前人和先贤们营造出来的，是他们营造的那种理想的桃花源梦境，使我向往。

    记者：您营造的这个小环境达到了那样的一个意境了吗？

    刘颜涛：没有，而且清楚今后也不可能真正达到，但那种独立自由、质朴天然、率性本真、单纯干净仍然是我虽不能至，但心向往之的标尺与境界。

    记者：您刚才告诉我，您最欣赏林语堂的《生活的艺术》。是这样吗？

    刘颜涛：林语堂先生著有《生活的艺术》一书，讲到生活的艺术化才是真正的、最高的生活。我们则可以引申为，艺术的生活化也应该是真正的、最高的艺术。正如余秋雨先生在《笔墨祭》一文中谈到：“在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都是与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。”我觉得书法艺术现在从书斋能走入神圣的殿堂进入展厅，把它打扮得更富丽、更高贵，这是对书法、对中国传统文化艺术的尊崇，因为中国文明绵延5000余年，文字首当其功。伴随着汉字发展而成长的中国书法，基于汉字象形表意的特征，在一代又一代书写者的努力之下，最终超越其实用意义，成为一门世界上其他民族文字无法企及的纯艺术，并成为汉文化的重要元素之一。在中国知识阶层来看，书法是中国人“澄怀味象”、寓哲理于诗性的艺术最高表现方式，它净化、提升了人的精神品格，历来被视为“道”、“器”合一。中国书法包罗万象，从孔孟释道到各家学说，从宇宙自然到社会生活，中华文化的精粹，在其间都得到了种种反映，书法无愧为中华文化的载体。所以，书法这种艺术在世界上跟其他任何艺术门类相比都不逊色，应该有它的尊贵。另一方面，社会发展到现在，从钢笔代替毛笔，又到现在以敲击电脑代替手工书写，虽然书法艺术的血脉在世风陵替中，始终顽强不息地流动着、传承着，但毕竟书法跟生活的那种融入、融汇少了，在生活里面的那种体现也少了。比如一把扇子，它体现的不单单是扇风取凉、驱赶虫蚊等，也是一种文化艺术载体，一首诗词，一幅书画，便是一种风雅和品格，一种悠然和从容。但现在已很少用了，取而代之的是冬暖夏凉、时令不分的空调。再者，现在很少有人写信了，书简信函这一传统交流的形式已被电话、短信、电子邮件所替代，春节期间用来拜年的贺卡，也改用了打印的文字。这些电脑统一制造的东西，千篇一律，全然没有了亲笔书写文字特定的表情与温度，没有了与字相对、如见其人的亲切情感。不能从那种尽可以看出一个人的习惯、心境、性格和命运的最确切的印记——文字手迹中，体验出“见字如晤”的时空穿越感觉。以前过春节，也都是自己书写春联，提前几天就买红纸，买墨，或者兄弟姐妹帮着裁纸倒墨，出谋划策，或者在大人指导下让小孩子一试身手，张贴后在街上互相走走，看看谁家写的字好，看内容，看书体，这些都给生活带来很多乐趣，那时生活穷困，但非常有情趣。我觉得艺术跟生活融合到一起的时候，就给生活带来了诗情画意。

    现在少有人停下脚步慢慢地欣赏路边的风景，直接乘飞机、坐高铁，只有始点和终点而没有途中。把沿途的风景都忽略掉的时候，就感到现代人那种都市的焦虑：忙碌而失落，紧张而空虚。人活得太物质、太现实了，什么都慢不下来，富有诗意化的那些想象就减弱了，所以为什么都说现代人想象力比过去退化了，心境中没有清静从容了，没有风花雪月了，没有闲情逸致了，距启发性灵的大自然远了，离艺术化的生活环境也远了。

    记者：但是现在我们不可能再回到过去了，该怎么办呢？

    刘颜涛：虽然过去的那些年代，有那么多令我们怀念和需要坚守的美好东西，但毕竟是“细雨连芳草，都被他带将春去了”，时光不会倒流，时势不可逆转，社会发展，时代潮流，会有适合这个时代的新方式、新事物、新追求。

    但是传统文化应该延续，中国传统文化几千年，先人给我们留下来的这些瑰宝，还是应该守望、继承、弘扬。在古代写字都是以毛笔为工具，书法又是仕途必需，是以一种极其广阔的社会必需性为背景的。他们在时间和精力上有着更大的投入，产生得特别自然、随顺、诚恳。现在毛笔书法实用性越来越弱，已失去了它原来生存的环境，“终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会诚恳”。而且，社会分工越来越细，每个人都会选择不同的谋生手段和生活方式，但无论从事什么职业，以哪种生活方式安身立命，写一手好字，仍是不同人群的共同需要，因为写好字是一个人的脸面，是一个人的形象。书法虽然不能成为每个人赖以生存的手段，却能体现每个人的文化素质、艺术修养和生活品位。而且，书法是中华民族传统文化精髓，只有对民族文化自尊、自信，才能有民族的自爱、自豪。所以说，书法普及还是有必要的。但是仅仅普及还不够，还是要有一些人去提高，哪怕是很少的一些人，真正有忧患意识，有历史感，有使命感，有责任感，敢于把自己作为一个苦行僧，作为一个殉道者，把毕生的精力用到这方面，哪怕在某些方面被人视为跟这个时代有脱节、有隔膜，真正地去贴近于原汁原味的书法本质，使书法这一“最中国”的传统艺术在当代发扬光大，不能让“一阵风，留下了千古绝唱”的歌咏成为哀叹。

    记者：现在大家很难享受到书法本身带来的真正乐趣了，那书法给您带来的乐趣是什么样的呢？

    刘颜涛：我觉得任何事情，都是享受在过程之中。获奖之后鲜花掌声的那种荣光，取得收获以后被社会认可的那种喜悦，那些固然也是一种快乐，但是对于真正的书法家，当你置身其中，而且随着阅历增长，复归平淡以后，你就觉得真正的快乐还是在书写本身的过程之中。

    当你找到一个可以尽情倾诉的对象，可以毫无顾忌、毫无保留、完全敞开心扉真诚对话，这样一种自由艺术境界的时候，你怎么能说它不是最美的、最让你快乐的、最温暖你生命的方式呢！

    记者：现在书法很繁荣，书法家在物质上和精神上都不是古人所能比拟的，而且我们这个时代也给予了书法家最大程度上的物质和精神的奖励。但是一个书法家真正的自信是来自这些吗？

    刘颜涛：应该说我们的书法家欣逢盛世，确实赶上了一个好时代。在过去，很多书法家都是些流落到民间的失意文人，社会的价值观也视文艺为雕虫小技、壮夫不为，“宁为百夫长，不做一书生”。虽然也说“文章千古事”，但主流价值取向还是觉得不是经国济世的大丈夫所为，书法甚至被视为“末技”。然而，历史却为我们留下了那么多书法经典，精神财富，令我们高山仰止。再看他们当时经历的坎坷和生活的艰辛，甚至是才华横溢却穷困潦倒终身，让我们唏